罗伯特·舒曼 （Robert Schumann）

概况

舒曼 Robert Schumann 1810.6.8~1856.7.29 德国作曲家，音乐评论家。自小学习钢琴，7岁开始作曲。16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。19岁又进修钢琴，当听到帕格尼尼的演奏，他受到了极大的影响，放弃了法律的学习，专攻音乐。后因手指受伤，遂转向作曲和音乐评论。1835-1844年，独自编辑《新音乐杂志》，并开始创作大量钢琴作品。1840年获耶拿大学哲学博士，1843年赴莱比锡音乐学院任教。1844~1850年，移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。因精神疾病日趋严重1854年投河被救，两年后逝世于精神病院。

舒曼的作品，以钢琴曲和歌曲居多，他的钢琴作品有很强的文学功底，常表达人和事在心中激起的反响，他继舒伯特之后发展了浪漫主义的钢琴音乐风格。他惯以数首歌曲组成套曲，以浪漫主义诗人的诗作为歌词，注重诗的内在意境。作为音乐评论家，他热情推崇巴赫、贝多芬，赞誉肖邦、勃拉姆斯的天才；他的积极评论，对浪漫主义音乐起到了重要的推动作用。

他的主要作品有：交响曲6首，序曲，钢琴、大提琴、圆号协奏曲，弦乐、钢琴重奏曲，小提琴、钢琴奏鸣曲，大量钢琴套曲、声乐套曲，歌剧；他的论著有《论音乐与音乐家》等。

详细情况

罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上最突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。

罗伯特·舒曼（1810－1856），德国著名作曲家、音乐评论家。他出生于德国茨维考城书商的家庭，从小喜爱音乐和文学。因家庭偏见，他年青时在大学学习法律，只能业余学习音乐。由于孜孜不倦的追求，以至于成为当地首屈一指的钢琴家。

舒曼1810年6月8日生于茨维考城。父亲是个颇有文化修养的书商，母亲是一位外科医生的女儿。他七岁时学习钢琴，十二岁开始尝试创作。1828年遵母命进莱比锡大学攻读法律。1830年师从钢琴家维克学习钢琴，当时他立志要当一个钢琴家。当他通过曲折的斗争而能够专攻音乐时，因急于求成，借机械装置锻炼钢琴指法，使手指受伤，失去成为钢琴演奏家的可能，他遂致力于音乐创作与音乐评论。在舒曼随维克学习钢琴期间，与他的女儿克拉拉朝夕相处，建立了深厚感情。1840年秋，他们冲破家庭阻力，通过法院干预幸福地结合了。在为克拉拉而斗争的同时，舒曼也在为“新音乐”而斗争着。他在莱比锡创办了《新音乐杂志》，为反对当时陈腐、保守、庸俗的音乐风气而斗争，并正确地向读者介绍古典音乐。因此，《新音乐杂志》成为了当时德国进步音乐思想的喉舌。

1840年与当时有名的钢琴家克拉拉的结合，一直被人传为美谈，并促使他的创作热情空前高涨，结婚的一年间共写了138首歌曲，被称为“歌曲文萃”。1843年他在莱比锡音乐学院任教，1856年因患精神病逝世。

舒曼是浪漫主义音乐成熟时期的代表之一，他生性感情敏感，并且有民主主义思想。1834年他创办了《新音乐杂志》,对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起了重要的作用。他关心和支持尚未为人所知的音乐家，如：肖邦、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等。1838年由于维也纳当局发现了他介绍舒怕特的《C大调交响曲》，迫使他无法工作，他遂于1839年回莱比锡。

舒曼的代表作有：钢琴名曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等，这些乐曲促进了浪漫主义音乐风格的发展。最著名的歌曲集有《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇人的爱情和生活》等，之后还写下了四部交响曲，及《a小调钢琴协秦曲》、《曼弗雷德序曲》等杰出的作品。

[编辑本段]舒曼 克拉拉 布拉姆斯 三人的情感

音乐大师的爱情：布拉姆斯与克拉拉的故事(1)

爱能使伟大的灵魂变得更伟大。

——席勒

勃拉姆斯第一次敲开舒曼家大门的时候，根本没有想到，他这一生会与这扇门里的女人结下不解之缘。

舒曼听说来了客人，从书房里走出来，他穿着便服和拖鞋，文静而忧郁，声音低得简直难以听辨，目光亲切柔和，使羞怯的勃拉姆斯顿时摆脱了窘境。

勃拉姆斯取出他最早创作的一首C大调钢琴奏鸣曲的草稿，请舒曼指教。

舒曼打开琴盖，让勃拉姆斯坐下来弹奏。他还没弹完一页，站在他背后的舒曼就轻轻按了下他的肩头，亲切地说：“请停一停，我希望克拉拉也能听到……”

克拉拉是他的爱妻和著名钢琴家。

当克拉拉走进客厅的时候，勃拉姆斯眼前一亮。

这时的克拉拉虽然已经过了如花似玉的少女时代而步入中年，但正是一个女人的知性、情感和美貌最成熟最有光彩的时期。克拉拉高贵的气质和风度有一种超凡脱俗的魅力。

勃拉姆斯愣了片刻。一种从未体验过的情感油然而生。

他的手指无比灵巧地在琴键上滑动。当他弹完一曲站起来时，舒曼热情地张开双臂抓住他，兴奋地喊道：“天才呵！年轻人，天才！……”

这天晚上，克拉拉在她日记里写道：

“今天从汉堡来了一位了不起的人——勃拉姆斯……他只有20岁，是由神直接差遣而来的。罗伯特说，除了向上苍祈求他的健康外，不必有别的盼望。”

舒曼情不自禁地提起10年前就中断的评论之笔，为《新音乐杂志》写了著名的音乐评论《新的道路》，热情地向音乐界推荐这位新的天才。

这是他一生最后一篇音乐评论。

他还运用自己的影响，使出版商出版了勃拉姆斯的早期作品。

他邀请勃拉姆斯住在自己家里。那些天，这对大师夫妇整天议论的就是这个金发青年。

他们深深地被这个年轻人迷住了。

勃拉姆斯也完全被这对音乐大师夫妇征服了。他不仅出于感激和知遇之恩，更是钦慕他们的智慧和人格。

这个年轻人出生于汉堡的贫民窟，少年时代即为生活所迫而混迹于酒吧间里；缺乏受教育的机会，也无从学习礼仪。他待人接物粗疏直率，不拘礼节，脾气近乎乖戾。他是一个农民的儿子，有着很多农民的习性。但是，他在舒曼和克拉拉面前，却像换了一个人。

尤其是对于克拉拉，这个女人无论在知性、教养和气质上都要比他优越。即使在他成熟和成名以后，只要他站在克拉拉面前，就处处感觉到她比自己优越。

他崇拜她。 音乐大师的爱情：布拉姆斯与克拉拉的故事（2）

在这次有决定意义的会见之后，不到半年，舒曼精神失常。

早在舒曼和克拉拉结婚四年后的夏天，舒曼就第一次出现神经虚脱症状。后来，甚至连听到音乐声音，神经都无法忍受。他父亲于精神病。这种遗传症是他的致命伤，也给他和克拉拉如诗如花的幸福生活蒙上了阴影。

1854年2月的一天，舒曼整个通宵被天使和魔鬼的声音所折磨。接着在一个下雨天，连帽子也不戴，悄悄走到莱茵河桥上，跳下激流中。幸亏被人发现，送进了疯人院。

当时，正在汉诺瓦的勃拉姆斯，听到这个可怕的消息，便什么也顾不得，立即赶到克拉拉身边。

克拉拉正怀着第七个孩子，这样可怕的打击使她悲恸欲绝。勃拉姆斯成了这位不幸的妻子和母亲的唯一可信赖依靠的朋友。她的苦难感召了他的勇气和同情，使这个木讷的、有点粗俗的年轻人变得感情细腻和无微不至。

他全心全意地照顾她和她的孩子们，当克拉拉外出表演时，他就在家里看管孩子。他还曾一本正经地给克拉拉写信，不厌其烦地告诉她：“孩子们不肯用功学习ABC，我给他们吃了许多糖果，还是没用，真拿他们没办法。”

他还代克拉拉去疯人院看望舒曼，把探望的情形详细地写信告诉在外演出的克拉拉。他向克拉拉描绘了他把她的肖像放在舒曼手中时的情景：

“他吻着它，然后哆哆嗦嗦地双手捧着它放下来。这真是最动人的一幕。他那优美而沉静的动作，他说到你时所表现的温馨，以及他见到你的肖像时的欣悦，我都无法加以描绘，只能让你自己用最美的想象去摹拟了，我是快活得几乎要醉倒了。”

这时，勃拉姆斯的创作正处在最初的高潮中，由于与舒曼的交往，他终于捕捉到了浪漫派音乐的精髓，于是，他用了半年时间写作了“B大调钢琴三重奏”。在克拉拉心情平静的时候，他就弹给她听，征求她的意见。有时候，又根据舒曼送给克拉拉的主题，弹出一首美妙的变奏曲。

长期以来，克拉拉一直作为缪斯女神受人崇拜。现在，当她痛苦而又疲惫不堪的时候，还能给一个年轻的崇拜者以灵感，不能不是一种莫大的慰藉，这使她的心境变得开朗一些。

在这患难与共，相濡以沫的亲切气氛中，他们之间的感情也愈显炽烈。

起初，勃拉姆斯是为了道义上的责任感回到克拉拉身边去的。而今，他已经不可能和克拉拉分离了。

克拉拉为了疗养，前往佛斯丹特。勃拉姆斯正在外旅行，闻讯立即赶到克拉拉身边。几个月后，克拉拉到荷兰旅行演出，勃拉姆斯为了和她相聚几天，花去了他仅有的金钱，赶到鹿特丹去伴随她。

勃拉姆斯起初对于克拉拉的虔诚的崇拜和真挚的情感，很自然地渐渐变成了热烈的爱情。虽然，克拉拉比他大整整14岁，而且，是七个孩子的母亲，但这一点也没有减退他对她的眷恋。相反，由于她对人生懂得比他更多，反而增加了她的吸引力。而她对于悲痛的忍耐力和自制力更使他钦佩不已。

但是，克拉拉是他恩师的妻子，这时，舒曼正落于可怕的病魔之手，而克拉拉依然把自己永恒的爱情奉献给自己的丈夫。因此，勃拉姆斯只能默默地爱她，只能把她看作母亲般的朋友。

他几次放弃可以出名和赚钱的工作机会，只是为了留在克拉拉身边。他不断地给她写情书，倾诉自己的肺腑之言，但这些情书一封也没有送到克拉拉手里。因为，他从克拉拉那儿理解了爱情的真正的涵义，看到了自我克制的美。

克拉拉理解勃拉姆斯的热情，理解他想要为她献出一切的狂热。但他更爱惜他的天才和他的忠诚。她也原谅他的稚气。她以女性的温柔引导他面向现实，又以母性的爱抚慰他骚动的灵魂。

整整两年，勃拉姆斯的整个生活，全部是为了克拉拉，为了那种纯洁的、崇高的、无望的爱情，为了那种只能深深埋藏在心底的爱情。

克拉拉是他的女神。 音乐大师的爱情：布拉姆斯与克拉拉的故事（3）

两年后，舒曼去世了。

这两年来，漫长的痛苦并没有减弱这最后一次打击的分量。克拉拉的心碎了。

现在，克拉拉自由了。

过去两年里，那些热衷于散布流言蜚语的卑鄙小人们更加无耻地在那儿鼓噪着。有人甚至说，勃拉姆斯就是克拉拉最后一个孩子的父亲。

然而，勃拉姆斯却出人意料地离开了克拉拉。

勃拉姆斯倒不是惧怕那些闲言碎语，而是因为，他越来越感到他的爱情是道义所不容许的，而且，这种爱情也不可能填补克拉拉失去舒曼的精神缺憾。这种感情与理智、感情与道德的冲突越来越尖锐。不能忘却的爱情和难以逾越的道德，在他心灵里撕咬着，使他感到莫大的无法解脱的痛苦。

舒曼的对他是个沉重的打击。

舒曼解脱了。他也解脱了。他找到了控制自己激情的力量。这也是克拉拉教会他，给予他的。

勃拉姆斯学会了控制，但痛苦并不会消失。他的痛苦只能在音乐中找到寄托，他的激情从心底里流泻到五线谱上。

他从这时开始构思《C小调钢琴四重奏》，写好后一再修改，直到20年后才最后完成。从他笔尖流出来的不是音符，而是心底的血。

当他把刚写好的第一乐章拿给他的朋友看时，解释说：“请想象一个人将要开枪自杀，对于他，已没有别的出路。”

六年后，当他把这四重奏全稿送给他的朋友时，在信中写道：“我把这首四重奏纯粹作为一件古董送给你，——它是穿蓝色燕尾服和**背心的人的生活的最后一章的一幅插图。”意思是指歌德《少年维特之烦恼》末尾对去的维特的描写，暗示了他那维特式的痛苦。

最后，在他离开克拉拉20年后，他把这个作品交给出版商去出版。他在信中说：“你在封面上必须画上一幅图画：一个用手枪对准的头。这样你就可以形成一个音乐的观念！”

维特用手枪结束了自己年轻的生命，而勃拉姆斯则用音符记录下维特式的痛苦。

维特没有出路。艺术拯救了勃拉姆斯。

勃拉姆斯离开克拉拉时只有23岁，他20年后还没有忘却这种痛苦。《C小调钢琴四重奏》是爱情的纪念和痛苦的结晶。

《C小调钢琴四重奏》是个标志，是不能忘却的爱情的标志，是不可逾越的道德的标志，也是这种永恒的冲突的标志。 音乐大师的爱情：布拉姆斯与克拉拉的故事（4）

即使化为尘土 CLARA

你去的最爱

依然填满我们之间的每一个角落,

直到亡再度降临为止

这样

我怎能拥有你,CLARA

-----布拉姆斯

布拉姆斯将对CLARA的爱，转化为音符，坚持着CLARA的相信

布拉姆斯G大调

第一号奏鸣曲,第一乐章

一段哀怨无法实现的爱情,

单纯、深刻的无奈

因为布拉姆斯爱上的

是对好友舒曼忠心耿耿的妻子CLARA

而CLARA对她的爱人舒曼说,

我会永远追随你,

即使亡

舒曼-a小调《钢琴协奏曲》

舒曼

a小调《钢琴协奏曲》， 作品完成于1845年。1841年舒曼试图改变传统钢琴协奏曲的写法，作了《钢琴主奏a小调幻想曲》的单乐章钢琴协奏曲， 但被出版社退稿。后来舒曼不得不另外新作了两个乐章。该作品是在舒曼一生中最幸福的年代完成的，当时，他和克拉拉的爱情冲破重重阻力而取得成功，创作也随之出现高潮。乐曲主题鲜明，表现了作者的生活理想以及为之而斗争的信念。虽然在外表上与古典的协奏曲相比并不显得新颖，但实质上这是一首极具浪漫主义特色的钢琴协奏曲。

作品共分三个乐章。

第一乐章：热情而有感情的快板，a小调，4/4拍子，奏鸣曲形式。 乐章的第一主题在a小调上，显得压抑、痛苦（片段1）。 第二主题则在明亮的C大调上展开，光明，富有幻想色彩。这两个主题的发展时而痛苦哀叹，时而浮想联翩；时而冥想苦想，时而慷慨激昂。表现了坚韧的斗争精神。

第二乐章：间奏曲，优雅的行板，F大调，2/4拍子，三段体。这个乐章充满着极为甜美的感情，简直像一首浪漫温和的协奏型牧歌。乐曲在开始时，弦乐与钢琴优美的对答，柔和地展开主题。这种醉人的气氛，在以往的协奏曲中是找不到的（片段2）。有人认为这里是在描写克拉拉动人的形象。乐章结束后不停留地直接进入第三乐章。

第三乐章：活泼的快板，A大调，3/4拍子，奏鸣曲形式。钢琴辉煌地奏出了第一乐章第一主题的乐思，弦乐器以闪耀般的音阶性上升加了进来。主题舞蹈性旋律棱角分明，有一种向一切鄙俗势力宣战的气势（片段3）。这一乐章的结尾由钢琴奏出了绚烂的旋律,充满热情和信心地形成高潮而华丽地结束乐曲。

舒曼-《狂欢节》

狂欢节写于1835年，这时的舒曼25岁，在音乐事业上蒸蒸日上，正在走向成功之巅。在这部作品中既洋溢着舒曼音乐的浪漫主义精神，又反映出他的音乐批评个性。舒曼不仅在文字上能够写出犀利而个性鲜明的音乐评论，在作曲时也爱用音符表现自己的批判精神。《狂欢节》不同于自巴罗克时期以来逐渐形成一定规范的套曲形式——钢琴奏鸣曲，钢琴奏鸣曲通常有固定的三四个乐章，体式较为庞大，每个乐章的内部结构也比较复杂。舒曼的钢琴套曲形式自由，由许多活泼灵动的短曲组成，或者几乎就是由一串钢琴小品连缀而成，而整部作品又有一个贯彻始终的主题思想。《狂欢节》套曲由21首短曲组成

舒曼为这部钢琴套曲取名为《狂欢节》，是借用了西方的狂欢节风俗，又戏剧性地加入了一些字谜游戏。狂欢节是天主教国家在大斋前举行的欢庆活动，起源于古代庆祝新年的到来和大自然复苏的节日。各国的狂欢节日期不尽相同，但狂欢节的庆祝方式基本一致，即化装游行和歌舞狂欢。历史上最热烈的狂欢节是罗马狂欢节，现代最著名的当属巴西的里约热内卢狂欢节，近些年一些西方城市又有恢复狂欢节的趋势。舒曼的《狂欢节》套曲假借狂欢节上化装舞会的习俗，21首小品各代表一个人物的音乐素描，性格化的音乐就是人物的化装面具。其中的几首小品中还用音符字谜拆解的主题贯穿，这个做法又出自舒曼的一次爱情经历。他在写《狂欢节》时，用阿什这个地名拼写的四个字母代表的音符构成音乐主题，这四个字母又是舒曼自己姓氏中的字母，四个字母变换组合方式，又形成这个主导动机的变体。在套曲的21首小品中，大部分曲目的音乐主题由这四个字母代表的音符构成，这样一来，整部套曲的内部就贯穿着一个主题音型，使各首单曲之间有着听感上的关联，就像是一组连贯的主题变奏曲。舒曼在套曲的总标题《狂欢节》之下，还加了一个副题：“四个音符的玩笑”，后来出版时定名为《狂欢节：四音美景》。用人名或地名的字母音符写音乐不是舒曼的创举，在西方，人们很爱玩字母拼合的字谜游戏，这种游戏带到音乐里，就成了音符游戏，有许多著名的音乐家写过这类音乐。

在《狂欢节》里，经过第一首《前奏曲》之后，各色人等便相继粉墨登场。这里有法国传统丑角皮埃罗，皮埃罗白衣粉面，神色忧郁，他以哲学家的身份自比，常说些故作高深的格言，引人发笑。在皮埃罗之后出现的是他的搭档阿尔列金，阿尔列金蹦蹦跳跳、吆喝不停，挥舞手中长鞭，丑态百出。后面出场的还有意大利喜歌剧中的丑角潘塔隆和克隆宾娜，有《卖弄风情的女人》在搔首弄姿，有《蝴蝶》在其间穿梭往来，《跳舞的字母》忽闪跳跃，穿插其中。狂欢节上的主要群体是向庸夫俗子进攻的“大卫同盟”。 大卫同盟是舒曼主编《新音乐杂志》时虚构的音乐盟友会，他把符合自己音乐主张的音乐家的名字列入同盟会，用这些名字发表文章，阐明自己的音乐主张，其中包括莫扎特、肖邦、帕格尼尼、门德尔松、莫舍列斯基，甚至包括诗人海涅。这个假设的组织取名“大卫同盟”，是取古以色列王大卫为同盟的庇护者，大卫王是强有力的战士，又是传奇性的歌手，是美好理想的化身。“大卫同盟”里最主要的两位盟员是弗罗列斯坦和约瑟比乌斯，这两个名字其实是舒曼自己的两个笔名，两个人代表着舒曼的两个侧面，弗罗列斯坦热情而尖锐，态度直率易冲动，约瑟比乌斯沉静文雅，是富于幻想的诗人。在《狂欢节》里出现的“大卫同盟”盟员除了形影不离的弗罗列斯坦和约瑟比乌斯，还有冯?弗立肯、后来成了舒曼夫人的克拉拉?维克、肖邦、帕格尼尼。盟友们在狂欢节舞会上快乐地联合起来跳舞狂欢，最后把庸夫俗子彻底打败。钢琴套曲《狂欢节》的构想非常奇特，音乐形象素描很成功，曲作者以快乐又辛辣的嘲弄来讽刺当时德国音乐愚钝保守的评论家。作品发表以后第二天，就有人对号入座，来批评《狂欢节》，结果又招来舒曼在《新音乐杂志》上的更强烈的讽刺。 现在人们在欣赏钢琴套曲《狂欢节》时，往往只注意在音乐里寻找那四个字母代表的音符构成的主题，而忽略了音乐本身的精巧和浪漫主义特性，更少想到做为音乐评论家的舒曼在为浪漫派音乐开拓道路所付出的努力。本曲具有相当重要的历史意义，它的问世，在当时不仅仅标志着一种崭新的"浪漫主义钢琴曲"的出现，更表现出作者在艺术方面勇于革新的批判精神。

舒曼-《曼弗雷德》序曲

《曼弗雷德》序曲 英国诗人拜伦的哲学诗剧《曼弗雷德》的主人公，是一个对人生和人类都感到失望的人。 他怀疑知识、科学，鄙视芸芸众生的命运；他远离爱情，宁愿忍受折磨和熬煎，独自过着高傲孤寂的幽居生活。与此同时，他也摒弃宗教，否定上帝，否定现存世界中的一切秩序，表现出一种任何势力都不能使之屈服的坚韧不拔的反抗精神。曼弗雷德的形象是对当时那种伪善的社会产生深刻的失望以及悲观哲学思想的混合体，他同舒曼的内心世界有着某些相近之处，因此对舒曼具有特别大的吸引力。舒曼为拜伦的这部诗剧写了十六段配乐，包括一首序曲和十五段合唱、重唱、朗诵伴奏和器乐间奏。其中最杰出的是它的序曲，可以说，这首序曲是舒曼最有才气的作品之一。

舒曼的《曼弗雷德》序曲以其构思深刻、和声新颖以及如诗一般的形象和有力的心理刻划取胜。像舒曼的其它作品一样，这首序曲也有较多的主题，用以从不同的侧面去刻划曼弗雷德的性格。

序曲开始时，全乐队奏出三个强有力的切分和弦，给音乐蒙上一层神秘的色彩。这段引子的主题描写曼弗雷德黯然的沉思，或者说绝望的神伤（片段1）。

奏鸣曲形式的呈示部的第一主题，体现出曼弗雷德激动、热情、苦恼、绝望等各种情绪和内心所受的折磨。序曲的第二主题由小提琴声部奏出，表现出主人公温柔的一面，在情绪上不同于第一主题，但仍然笼罩着阴暗、忧郁的迷雾。

曼弗雷德的基本形象在这部序曲中有着真正的交响式发展，他愤世嫉俗的神态、慌乱不安的忧郁情绪、怀念恋人的忧愁、内心的种种矛盾冲突，都以磅礴的气势体现出来。曼弗雷德的结局是悲惨的，他竭力寻求的"忘怀"始终无法觅得，他在诗剧结束时终于平静地去。经过序曲的引子主题再现，全曲结束。

舒曼-《诗人之恋》

舒曼

声乐套曲《诗人之恋》，作品创作于被称为舒曼的"歌曲年"的1840年，这一年作者与其深爱的克拉拉结婚，它可以说是舒曼的爱情日记。作品共包括十六首声乐作品，歌词来自海涅的《抒情的间奏》的六十五首诗。这组作品不仅是舒曼声乐作品的典型代表，而且也是艺术结构最完整的杰作。

《诗人之恋》的音乐具有不同的曲调，有婉转的城市流行歌曲性质的《灿烂鲜艳的五月里》 （片段1）， 有民歌性质的《小玫瑰，小百合》 （片段2）、《那小的花儿们如果知道》等，也有辽阔严肃史诗性的《莱茵河》 （片段3）等等，这些都是世界著名的声乐作品。

舒曼-书籍

《罗伯特·舒曼——罗沃尔特音乐家传记丛书 》 （德）迈尔 著，杜新华 译 人民音乐出版社

《舒曼简易钢琴小品集锦》 （德）特佩尔 编 人民音乐出版社

《舒曼钢琴曲选》 中央音乐学院钢琴系 编 人民音乐出版社

舒曼-参考资料

《罗伯特·舒曼——罗沃尔特音乐家传记丛书 》（德）迈尔 著，杜新华 译 人民音乐出版社

《舒曼简易钢琴小品集锦》（德）特佩尔 编 人民音乐出版社

[

参考资料：

百度百科

回答者： 11111ju - 一级 2010-2-6 18:35

我提供点第二个问题的资料！

到了十九世纪末，二十世纪初，音乐又有了突破性的发展，以韦伯恩为开始的作曲家打破十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲调性体系，发明了十二音序列，之后无调性等音乐形式出现，如当时的勋伯格就是代表！在世界大战之后，科技更加发达，人们的思想也更加丰富，出现了电子音乐，以及国家间的文化交流不断融合，产生了更加丰富的音乐形式，更加多元化！在1945年后的音乐被称为先锋音乐，这时候的音乐已经动摇了人们对音乐的美的看法，也更加理论化，产生了象无声音乐，噪音，微分音等人们无法理解的音乐形式！

此外，因为贝多芬晚期的作品显示出浪漫式的倾向，所以古典乐派就以一八二○年做为终点（不久,贝多芬逝世）。贝多芬的逝世可以看作古典音乐时代结束的标志.

许嵩的所有歌曲,不是专辑里面的

现在打龙魂一般是神圣牧师，所以回蓝手段只有三个，第一是暗影魔，第二是回蓝歌，就是希望圣歌，不是赞美诗哈，第三是依靠自身精神回蓝~前两个在一场战斗一般都能各用一次，然后通过自己的精神回蓝，如果有萨满还能来一次法力潮汐~

打龙魂戒律不怎么好，不过戒律是通过破盾回蓝，如果有四件套效果，那个回蓝还会加倍，但是那个是有cd的，15s一次~神圣天使长也能回一点点，30s一次~

你就注意技能的使用吧，需要的时候才用技能~饰品的话，七号的不者之心一定要入手，加上你装备本身的精神，只要保持那个的叠加效果，精神肯定是足够的~

牧师选装备基本都是带有精神属性的，所以你都没法把别的属性重铸成精神了。而且智力肯定是牧师最主要的属性。急速影响法术的公共cd，从来都是很重要的属性，楼下为何会说急速收益最低？只有戒律牧因为有套盾后争分夺秒才可以不堆急速的。

如果楼主喜欢用恢复，少用治疗祷言的话，那么精通可以很低也没有关系。如果楼主是喜欢用治疗祷言的，那么精通就比较重要。

不过老实说，这些东西对于治疗的影响不是特别大了。无论是打金团还是打公会团，装备等级高点，手法好点，治疗都不会差。主要是开荒团对于属性的搭配要求比较大。

从现在起 开始伤心 跪求能让我放松下来的歌曲 英文 外语 国语 粤语 不限 最棒的我把分全给你

1.城府 ——经典vae式嘲讽情歌

2.lover ——本喜欢vae歌

3.卡农

4.安琪 ——经典vae式浪漫情歌

5.安徒悔 ——用说讽刺宣泄作

6.北海道花季 ——近喜欢歌想起

7.别碰我朋友 ——vae乌拉呆起唱rap同经典宣泄作

8.布拉克调 ——首宣泄作讽刺加杰伦些旋律烟花笑

9.唱给谁听 ——影起唱听口旋律

10.朝舞 ——编曲错歌词曲风都周杰伦

11.尘世美 ——早期风歌词抒情摇滚编曲经典首歌

12.打牌 ——首宣泄制作针某些网友

13.断桥残雪 ——传唱度高风作品编曲歌词都棒

14.飞蛾 ——早vae式情歌本听许嵩第2首歌听完痛觉

15.粉色信笺 ——越听越听副歌部旋律赞

16.节 ——轻松首rap歌词诙谐幽默

17.花满楼 ——鲜提及首风低吟浅唱歌词错听韵味

18.幻城 ——挺听挺慵懒首歌

19.晃晃悠悠 ——晃晃悠悠听真听歌词棒

20.告诉我 ——编曲简单像讲故事

21.静夜思 ——李白思析引申华美忧郁旋律听

22.酒晓语令 ——额随意首rap歌词点都实

23.看见风景 ——首典型vae式嘲讽歌曲听久喜欢

24.怜猫 ——随意温暖简单温馨

25.凉亭 ——副歌部用《布拉格广场》旋律

26.流血尾巴 ——听完沉默

27.溜玩 ——影歌vae参与演唱首针狗宣泄用《歌》伴奏

28.乱觉 ——传真随意马行空幽默

29.乱乱唱 ——怀想童首歌纯真歌词甜

30.玫瑰花葬礼 ——许vae歌迷定听首歌首歌让我认识vae至今喜欢首歌编曲棒

31.梦蝶 ——似乎流浪诗闲情挥洒

32.魔兽世界 ——气势首歌节奏强

33.墨尔本晴 ——早期作品风格像周杰伦歌

34.若风 ——轻松听首歌喜欢rap

35.七号公园 ——早期歌直都喜欢作品青涩忧郁画面强

36.齐圣 ——给圣歌挺错听完咧嘴笑

37.浅唱 ——几版本经典早期自勉作品要振作遗忘

38.青 ——叹息着吟唱奈我青涩隔阂

39.清明雨 ——前两歌收录《自定义》本喜欢风作品第听歌词喜欢首叹vae精炼歌词造诣

40.情侣装 ——曲风算暖色歌本身嘲讽现实越听越喜欢直喜欢行呵呵41.秋千坠 ——飘~~~ 错首歌引深思

42.三潭印月 ——风rap声男声

43.散场** ——听几遍觉散场**全世界伤

44.圣索菲亚教堂 ——歌词复杂旋律简单首歌

45.十月串烧 ——着唱完整首歌vae关于jay应杰伦歌..

46.薯片派 ——薯片脆派腻代表极端我能力再拥留住

47.送独白 ——安静明白声慨挺听首歌

48.碎语 —— 说着自故事唱着自歌

49.糖风阵阵 ——慢板曲假声交接若隐若现舒服

50.使 ——震写给朋友歌歌词朴实听

51.亭房道 ——歌词错首风

52.图腾殇 ——假声歌词古典复古忧伤

53.威尼斯假面 ——低吟浅唱着听

54.惟 ——甜美首歌听

55.唯伊 ——唯伊V A E呵呵谐音旋律听

56.我情曾经 ——本喜欢首歌编曲钢琴觉像现场弹奏每听都闭眼睛深

57.伤声 ——真伤首歌尤其前奏弦乐痛副歌听

58.我喜欢 ——调皮歌词完全专属于vae情歌听遍真太喜欢

59.我baby ——风格《我喜欢》像用自式唱着坚持

60.南山忆 ——风歌曲画面旋律听歌词棒喜欢句 苔雪告诉我没归...

7楼61.我想牵着手 ——专属于vae快板歌曲副歌旋律超听

62.相恋夏 ——点像《粉色信笺》同听推荐

63.维 ——前面《风》编曲旋律面加快《七号公园》喜欢

64.宇宙 ——歌词甜蜜幽默嘿嘿

65.邂逅江南 ——喜欢编曲歌词错听喜欢

66.新概念 ——慢慢轻轻甜甜..

67.星座书 ——收录《自定义》歌奈点自嘲越听越觉

68.渲染离别 ——挺慵懒淡淡听

69.雪花谣 ——像流浪歌手演唱编曲吉听痛沉默高度首歌

70.寻找快乐 ——《祝我快乐》旋律歌词随意

71.路向北 ——呵呵周董《路向北》歌词vae重新作曲重新编曲相听

72.烟花笑 ——经典早期歌曲调调贯穿全曲（指编曲）超听

73.摇玩 ——听笑早期摇滚作听

74.夜美 ——知vae写首歌否想叶惠美前面《止战殇》间《父名》面《夜美》呵呵

75.别咬我 ——rap旋律真超赞做《溜玩》续集骂带脏字解气

76.情眼泪 ——超听首歌安琪合唱且

77.be my friend——少知道首歌找找找错

78.寻风 ——风编曲听错

79.七月二十 ——首众歌挺听

80.八荣八耻 ——额许能算首歌真vae家听听吧81.余解释 ——首讲故事歌听讽刺

82.内线 ——歌曲内容完全写本说听首歌同讽刺

83.认错 ——段间挚太喜欢超听

84.坏孩 ——歌曲转折意外主歌副歌部切换意想喜欢歌

85.何 ——自《自定义》难暖色歌曲旋律口

86. ——本喜欢歌主歌种淡淡忧伤副歌转风真假声转换棒

87.独坐 ——错记忆犹新句：喜欢听唱金沙空气 呵呵

88.两悲剧 ——乍听杰伦唱听歌至今未形网络完整版..

89.疼甜蜜 ——《安琪》同伴奏同听喜欢

90.承诺 ——网demo几十秒已喜欢原首歌《两悲剧》起现第二张专辑

91.叹服 ——谓《城府》姊妹篇本更喜欢《叹服》喜欢第2段漂亮假声整首歌气氛讽刺

92.灰色像 ——初听喜欢喜欢句坠落升空

93.庐州月 ——《叹服》《庐州月》整张专辑我喜欢歌专属于vae风歌词彩编曲棒

94.白马非马 ——空旷钢琴伴奏似乎哭泣诉说着奈听

95.煽情 ——直哼唱首歌同讲故事越听越喜欢

96.单旅途 ——听单旅途没妥

97.我恋命严重浪费 ——歌名初听觉平平听几遍喜欢

98.我所谓 ——额我所谓

99.遥远 ——默默支持应该写给朋友歌吧错

100.雪 ——挺挺觉首歌

另外13首vae翻唱别歌

1.眼泪知道

2.夜曲

3.做男

4.橘汽水

5.留

6.夏味道

7.听妈妈

8.淘汰

9.珊瑚海

10.潘拉

11.美鱼

12.直直往

13.暗号

预演史密森学会为星条旗200周年而制定的计划

《i cry》有里知花

《雪人》范小萱

《再见北极雪》 小刚和陈慧林

《天空飘下的是谁的伤心》严淑明（这个歌百度网页里有）

《哭砂》黄莺莺

《陪我看日出》蔡淳佳

《战争》陈冠希

《想起》江美琪

《分手该说什么》沈丹丹

《外滩十八号》袁成杰 戚薇

《你知道我在等你们分手吗》卫兰

《I miss you》罗百吉外国的有《一个人》蔡妍

《Never had a dream come true》

《dilemma》 Nelly

《Moonlight shadow》

《The magic key》

《thank you》

《complicated》

《i stay in love》《imagine》艾薇儿

这些歌首首好听，是我试过之后的，很好听。

网店取名字比较旺财

星条旗，激励弗朗西斯·斯科特·基在1814年为我们的国歌谱写歌词的旗帜，它出现在麦克亨利堡上空，证明美国驻军在英国轰炸中幸存下来，自1964年博物馆开馆以来，一直是美国国家历史博物馆的标志性物品。因此，博物馆将自己50周年和国歌200周年的庆祝活动与围绕国旗组织的活动结合在一起是很合适的。

这面旗帜总是让我兴奋不已。2008年的那一天，博物馆经过一次大的翻修后重新开放，30×34英尺的易碎横幅重新在一个特别的新画廊展出。今年，在一个具有里程碑意义的事件中，从6月14日国旗日到7月6日，旗帜将首次与凯的歌词原稿结合，原稿是从马里兰州历史学会借来的。

这张照片摄于1962年6月，展示了新博物馆的建设进展。它于1964年1月开业。（史密森学会档案馆）星条旗，激发了我们国歌歌词的旗帜，在它自己的保护室内展出。（休斯塔尔曼/NMAH，SI）1963年，美国国家历史博物馆的第一任馆长弗兰克A泰勒在博物馆接近落成时视察博物馆。（史密森学会档案馆）

在国旗日，以及，博物馆正在组织一个盛大的圣歌在商场，但扩大，我们希望，更远。参加“振作起来！“美国国歌”，在华盛顿特区，将是一个名人歌手，数百名美国合唱团成员，以及，嗯，任何其他人谁想加入党。此外，组织者还与男童子军、女童子军以及接洽，鼓励全国乃至全球的新加坡人。我们的目标是创造一个新的吉尼斯世界纪录，最大的集体国歌表演。（登录anthemforamerica.si.edu查看更新和多媒体功能。）

美国国家历史博物馆作为国家技术和历史博物馆开始了它的生命；1980年更名。为了更具体地庆祝其成立50周年，4月开幕的展览将着重介绍1964年前后美国科学和文化的发展。宣布这一主题与才华将是婴儿蓝色1965年福特野马（建于'64年，汽车的第一年）在博物馆的一楼。我们还将有一个IBM System/360主机的模型，以及用于探测苏联秘密核试验的地震传感器的描述。文化展览将涉及从华盛顿的 *** 到水星七号宇航员的太空飞行等各种活动。随着时间的推移，每年吸引500万游客的博物馆的科学和文化方面都得到了更好的整合。但有一件事没有改变。从1976年至1991年举办的移民展览《一个民族的国家》到2004年开幕的《自由的代价：美国人在战争中》，该博物馆一直是美国人聚在一起思考他们不同历史和集体身份的空间。这是一个值得庆祝的任务。

什么是古典音乐。。。。跪求古典音乐的详细资料。。。。。紧急。。。

网店取名字比较旺财

　网店取名字比较旺财，随着网的发展，电商行业发展的很快，很多人都想要从事电商行业，想要创业首先要给店铺取一个引人注目的名称，最好是能让客户一目了然地知道你是卖什么的，那么网店取名字比较旺财呢？

网店取名字比较旺财1

　 一、选用寓意比较旺财的字取名

　在取寓意比较旺财的网店名时，可以添加本身带有旺财吉利内涵的字加入在内，例如“发”“隆”“鑫”“源”这些本身寓意着带财的字。能够很好的反应着这些字具有比较旺财的寓意。还有一些简单的带有财富的意思字词，例如“财富”“金子”“银子”等，都是能够添加到网店名字中增添旺财寓意，给人的感觉是比较好的。

　 二、明确网店所经营的项目进行取名

　为了方便买家搜索，取名最好能明确给到客户所经营的产品是什么，例如卖的是茶叶，在取网店名字时可以带有含有茶叶含义的元素添加进去，要让客户知道卖的是什么，才会自然增加浏览量，想要多了解店铺所经营的产品，从而带来财富。

　否则客户不知道您所卖的是什么，也就减少了想要了解的欲望，那么对于自己店铺的发展可能就是不怎么好的。

　 大气的淘宝店铺取名

　 聚优阁

　“聚”代表着聚积，聚拢的意思，使用在店铺名中有比较有旺财的寓意。“优”指的是出众的，优质的含义，寓意着网店的优质的产品能够有丰厚的红利。“阁”指的是古时候的藏书之地，使用在网店名中会显得很风雅。适合服装类的网店名字，聚优阁这三个字组合也特别符合比较旺财的寓意，大家是会比较喜欢的。

　 崇源

　“崇”指的是崇拜、崇山之义，使用在网店名字中有着泰斗的意思。“源”代表着源泉、源源不断的之义，两字组合，预示着网店以后能够功成名就，成为行业内的泰斗，受到行业的.尊崇，未来的发展也会进步。能够给消费者带来比较旺财的印象，这样的名字其实是比较好的。

　 邦富

　“邦”字代表着安邦定国的寓意，用作在网店名字中预示网店有着雄厚的实力。“富”指的是富有，富裕的意思，寓意这网店的发展能够财源滚滚，大吉大利之意。两字组合都能够说明网店的实力和财力都非常雄厚，将来的发展也能如日中天，对于自己未来的发展是比较好的。

网店取名字比较旺财2

　 取名技巧

　 运用比较新潮的元素

　现在这个社会是追求潮流的社会，由此在给网店取名字的时候，加入一些潮流元素就是一个很好的吸引消费者的方法。但值得注意的是，不能太过于追求潮流而适得其反，去选择一些不合适于店铺气氛的字眼取名，这样不利于店铺发展。

　 运用中英结合的方式

　全球化的发展，使得英文开始大范围的在世界传播，大家对于英文，都有着或多或少的认识，给网店取名字的时候，就可以在店铺名字中加入一些英文，采用中英结合的方式，既不会让人感到陌生，又会让大众有新鲜感。

　网店名字范例

　 01、川渝人家

　经营范围：食品

　——以菜系取名，动听还个性鲜明

　中国有八大菜系，分别是鲁菜、川菜、粤菜、苏菜、闽菜、浙菜、湘菜、徽菜，而又以鲁菜、川菜、粤菜、苏菜为主的四大菜系最为出名。因为中国人对吃很是热爱，基本对每一个菜系都或多或少有多了解。用菜系个食品类的网店取名，能十分鲜明地向顾客传达出店铺的经营方向及产品。

　 02、cucushop

　经营范围：服装

　——以字母加英文取名，时尚好听

　服装行业是快消行业，也是一个时尚的行业。因此，在给衣服类的网店取名的时候，应该新颖一点，别致一点，而用字母或者是英文来给服装网店命名，会给人潮流时尚的感觉，也能吸引到更多的顾客。

　 好听又旺财的网店名字

　苏照、商东、味美阁、雄英本色

　阿甜、木美、甜甜爱、色蓝记忆

　诚乾、誉峰、子福慧、家宜便利

　豪宝、林德、人丽坊、珠珍情缘

　紫汇、金彩、小潘莲、秀灵服装

　洵晓、美青、味源道、蒂杰宝罗

　 网店取名字比较旺财

　玉能、川旭、尚至、双诚、诗龙、易克、大福、信顿、格瑞、娇迎、智航、玛全、至长、欣雅、展真、航木、环富、风佩、万航、大正、理克、双润、火韦、银倍、久圣、荣翔、蓝宝、亚跃、辉顺、宝江、振速、耀运、诚娇、仕通、迎尚、运娇、裕顺、力西、涛江、信汇、浩信、超蓝、全木、啸名、丰具、览讯、驰禾

　识明、光祥、隆跃、霆茂、健东、源源、久啸、晖纽、扬宝、升迈、莱环、至飞、电洁、旺涛、天圣、码基、光方、集凌、阳飞、克汇、凤用、木跃、霸华、尔荣、亿仕、欣星、理友、电玉、理远、爱禾

　太阳、尔万、诚晖、丝语、凌集、光中、运纳、名频、佩禾、语艾、航佳、阳界、汇湖、拓新、顿界、西聚、铭贸、和赛、至飞、航光、网明、理真、全诗、原语、磊驰、冠高、格展、荣富

网店取名字比较旺财3

　 有寓意的店铺名

　东方红颜——此店名是一个非常好听的，非常顺口的名字，而且别人一看就记住，而且是一个符合东方人品味的衣服，让东方人更加有韵味的衣服。

　六格蓝调——其中店名中的格是一种容纳的单位，而蓝调是指一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，一般用于灵魂乐、赞美歌和圣歌。店名非常好记，而且也能够让踏进店的人心情美好。

　梦想之日——每个人对衣食住行都有梦想和追求，不管是服饰还是其他.而梦想之日便是让他梦想成真的地方，也是纪念让他进到梦想之日这个店里那一天，便是成就他的梦想之日。

　 最吉利旺财的网店名字大全

　零食按揭、朵上朵夏、沐春家具、好食光、可悦、萌行、靓衣、诺斯、简秋

　小菇凉、莫桑梦幻、西语、大麦果、天韵之乡、卓尔、玉灵轩、若水兰庭

　素慕、潮品汇、百衣百顺、阿宅、三生石、迷恋壹家、源于玉、hello、小鱼

　庭轩画艺店、十三行精品、潘朵拉的美妆盒、然初服饰、舒然衣社、红娘喜铺

　老知青、欣晨花坊、古道茶馆、朵朵云母婴、石头记、魔麦、臻世家、江南布衣

　善古堂、萌足、速宇仕、第2个家、兴宇、语灵、角落小屋、勿忘我、纳朵

　昕寝宴、德顺、街角、天宇、鸿运、百色美人、衫舞飞扬、百浩、暖阳、爱尚儿

　七号小铺、伊茶米、衣衣不舍、一口馋、伊薇雅、小小美妆铺、不二先生、欧布拉

　TNT、Baby、文腾、想发亮、依稀、柏氏、完颜古方、小胖好货、酷霸、法国皇室

　贝壳公主、水肌澳、美妮兰、名薇、泊泉雅、九五、香儿、初洁の闲时光、青春驿站

　前沿、博丽秀、郜兰、衣之美、瑞美、新潮、玛奴、俊百、蝶恋、香纯、天林

　凡典、优友、春晓、华晴、天佳、美云、玖玖、裳宫、嘉乐、衣达、玲珑、茜艾

　 店铺取名方法

　添加易懂外文取名：名中添加外文因素，是为更好展现店铺的洋气新潮，使得店铺名字充满着国际范，选用易懂的外文意在令店铺名字起到让顾客一目了然的效果，浅显易懂彰显特色，顾客在记忆的时候就是比较简单的。

什么是古典音乐

在万人瞩目的音乐厅，既能欣赏107人演奏的交响乐，又能倾听到极其通俗风趣的音乐讲授，上个世纪五、六十年代，许多美国和加拿大的青少年都在音乐大师伯恩斯坦的讲授中，获得了对音乐的认知能力。以下是伯恩斯坦讲授的一个章节——《什么是古典音乐》

用什么字眼来概括古典音乐？

用什么字眼来代替古典音乐的“古典”二字？我们无非是想通过这些更通俗的字眼来讲解什么是“古典音乐”。

然道只要是编排不像爵士乐，就是古典音乐？人们常说“我真爱好音乐”，意思是指，他们喜爱韩德尔的音乐(古典音乐)，而非史派克强，但也有好的爵士乐和好的流行歌曲，你不能用“好”来描述其差别，有好的韩德尔，也有好的史派克强。因此，这个字我们得作罢。

然后人们用“严肃”来形容古典音乐，但有些爵士乐也严肃，还有什么比非洲战士的战鼓(典型的爵士乐)更严肃的？因此，这个字眼也不行。

接着有些人用“有学问”来说明只有非常聪明、受过良好教育的人能懂古典音乐。显然是错的。因为许多热爱贝多芬的人并非爱因斯坦之流。

“艺术”音乐这个字眼呢？许多人用这个词来描述贝多芬与大里布鲁克间的差异，但也行不通，因为也有同样多的人认为爵士乐是艺术，而它的确是。若是我们试图用交响音乐，那就排除了为钢琴独奏、小提琴独奏或弦乐四重奏而写的音乐，它们当然都被视为古典音乐。

也许到目前为止，发明过最好的字是“长发”，因为那是爵士音乐家自己创出来的，以贬低任何不是属于他们的音乐。但我看过不少爵士乐字头上也有长发，因此我想这个字也行不通。

既然所有的字都不对，让我来找出对的字，方法是先弄清不同音乐间的差异，真正的差别在当作曲家写出所谓的“古典音乐”时，他会写下他要的确是音符，他希望唱出那些音符的确是乐器或声音，甚至详细到乐器或声音的数目，他还会写下他能想到的指示，以尽量详尽地告诉他们该知道的一切，应该多快或多慢，以协助表演者精确表演出他想出的那些音符。当然，世上没有足够的字眼能让表演者知道作曲家想写的一切，但那正是使表演者兴奋的事情。

表演者只是凡人，因此每一个揣摸出来的都略有不同：例如，《命运交响曲》开头的乐句，相信你们都知道旋律。唱给我听。第一个指挥赋予最后一个音符特别的深度，就是较长的那个，像这样“弱弱弱强”；另一个指挥同样努力想揣摩出贝多芬真正想要的，可能觉得那个音符中第一个定位特别强调，像这样“强弱弱弱”；还有位指挥，也许不像前面两位那样忠实，可能断定演奏这四个音符时应该更加强调，更庄严，像这样“强强强强”，我们都听过这些版本，但除了这些差别，而它是源于这三位指挥的不同个性，他们指挥的仍是相同音符、相同主旋律，用的是相同乐器，其目的也是一样，就是让乐谱上贝多芬的音符，以他们认为他希望的方式鲜活地表现出来；这意味着他们所谓的“古典音乐”，除了因为表演者个人的性格是不能改变的。这种音乐是永恒的，不能改变的，是精确的。

“精确”，也许正是我们该称呼的名词，我们称它为“精确音乐”，因为它只有一种表演方式，而且那种方式是作曲家亲自告诉我们的。

但我们若是以流行歌《我只能给你爱，我的宝贝》，表演它的方式无穷无尽，它可以让合唱团唱，或是让路易斯、阿姆斯特或玛丽亚卡拉丝唱，或是任何人唱，它可以省略歌词演奏，可以用爵士乐团、交响乐团或是玩具笛子演奏，慢或快，热情或感伤、大声或复杂，都无所谓，它可以只演奏一次，或是重复十五次，可以用任何调子甚至下面和弦改变都行，连曲调本身都能改变，可以即兴表演。(大师伯恩斯坦用几种演奏方式来表现同一首歌曲)这些方法没有一个是错的，对那些当时如此做的特殊表演者而言，每一种似乎都对，而且适合表演场所，这首歌没有非如此表演不可的规定，这表示它不是精确音乐，它不用完全照作曲家所写的方式表演，事实上，流行歌手绝不该每次都按照作曲家所写的方式表演。民谣也有相同的情况，而且更理直气壮。因为没有作曲家规定它该如何表演，至于爵士乐的变化更是如此，它是即兴的，边表演边创作音乐，而且几乎从不费事地将它写下来。

因此，现在我们至少有较适合古典音乐的字，就是“精确音乐”，虽然可能能想出比“精确”更好的字，来形容通常所谓的古典音乐，让我们不再用错误的“古典”二字。

古典音乐另有其义

这个词为何错误？的确有古典音乐这种东西，但是我们所说的确实是不同种类的东西，古典音乐指的是音乐史上非常持久的时间，叫做古典时期。在那个时代所写的音乐叫做古典音乐。现在让我们对古典时期所发生的事有点概念，它大约由1700年到1800年，持续了一个世纪，即你们都知道的十八世纪。

它是规则的完美的

让我尝试以前五十年为例，当时的美洲是怎样的呢？它仍在开拓中，到处都是新来的拓荒者，他们过着艰苦的生活。后来由平地建立一个新国家，在这同时，欧洲却非常不同，欧洲人已不再探索与钉木头，它在设法使它已经建立的事物完美，那时的欧洲是个规则与法规的时代，并让那些规则与法规尽可能精确，这就是古典主义的基础。将规则带至完善境界，它创造了古典建筑、古典戏剧与古典音乐。古典音乐是人们所追求之物的时代所写的音乐，人们极尽一切力量要有完美形式的音乐，像只漂亮的古希腊花瓶，两位音乐巨人的名字巴哈和韩德尔，尤其是巴哈，他将在他之前的作曲家曾经验过、玩过的所有规则集结，尽人类所能使些规则完美，以“遁走曲”这种形式为例，“遁走曲”规则有点像你买装配组时所附的指导说明，他们精确地告诉你，如何盖一栋房子，一辆火车或摩天轮。用他的这首《第四号布兰登堡协奏曲》为例，首先是用中提琴奏出主题，然后加入第二部分的小提琴，高四个音符，然后在第三段高五阶由另一只小提琴加入，接着在第四段由大提琴和低音提琴加入，最后，第五段长笛加入。这首曲子不只是五个分开的片断，它们全结合在一起。

也是快活机智有趣的

再谈后五十年，一切都变了，他们的音乐与巴哈的完全不同。那种改变是如何发生的？难道莫非是共和党人到芝加哥参加集会，然后投票改变音乐风格。不是，它是自然发生的，。海顿与莫扎特时代的人，认为巴哈严肃的“遁走曲”陈腐而无趣，他们要新的东西，不要那么复杂，但有漂亮曲调与简单伴奏的优雅精致、令人愉快的音乐，这正与那个时代吻合。那个时代宫廷里的女士先生们，穿戴有蕾丝袖口的丝衬与镶珠宝的扇子，因此，为他们产生过优雅音乐。

而它最重要的特色是曲调，曲调一定要好，现在听莫扎特的《C大调协奏曲》，没有人能写出与莫扎特一样的旋律。它和巴哈的“遁走曲”一样充满规则与法规，只是还有许多其它的规则——他们想要的简单的令人愉快的音乐，这种简单令人愉快新的音乐，另一个特点是它很有趣，而且快活、机智、朝气蓬勃。听《费加洛的婚礼序曲》，很有趣吧，好像坐云霄飞车充满欢笑与好心情，令你喘不过气来。其实古典音乐很好玩。

机智、幽默、有趣是海顿与莫扎特音乐中的重要部分，但它也有雍容、优雅、强度与其它许多东西，但最重要的是它有古典之美，建立平衡的形式就像巴哈对他的“遁走曲”一样严谨，它也在寻求完美，因此是古典的。

更是永恒的

那么情感放在音乐中的那一部分？人们总认为感觉与情感是音乐中的主要的东西，令你有所感，有哀伤，有痛苦，或胜利或性灵喜悦，但奥妙的是莫扎特、海顿是会让你有那些感觉的，伟大作曲家创作音乐时，都会让你感觉到深刻的情感，因为他伟大，因为他在音乐中有话要告诉你，因此伟大音乐家的音乐会永远持续，或许到永远。那种永恒的特质，或许是“古典”这个词最重要的意义，古典是永垂不朽的东西。

古典音乐时期的集大成者贝多芬，他总结了莫扎特、海顿的规则，加以发扬光大，他是古典时期的最后一人，浪漫时期的第一人。

以下是古典音乐的网站：

参考资料：