这次，《飞驰人生》的气质，则和前两部**不大一样了。我们可以明显感受到，韩寒作为导演，相比之前的两部作品，《飞驰人生》整体的叙事节奏更为市场化。到了第三部作品，“寒式幽默”喜剧风格已逐渐上路。

在进**院看韩寒的新片《飞驰人生》之前，估计已经有许多人，在这个冬天都被它的预告片广告洗脑了：开赛车的父亲（沈腾）本想为儿子撑腰，结果没想到儿子朋友的父亲却是个飞行员，不由地喊了句“坑爹”。其实，这是结局之后的彩蛋。

沈腾在《飞驰人生》中饰演的，就是遭遇中年危机的前赛车手张驰。而**所要讲述的，就是这个中年男人追逐梦想的故事。对，不是关于年轻一代的梦想故事，韩寒开始把目光投向“中年人的热血”，这是对“坚持自己的梦想”又多一层的诠释。

张驰曾经在赛车界叱咤风云，如今却落魄地只能经营炒饭大排档。为了安抚儿子、更为了证明自己的能力，他下定决心要重返赛场，挑战年轻一代的天才。无奈没钱、没车、没队友，“一代车神”甚至连驾照都要重新考。于是，一幕幕啼笑皆非的事情发生了。

《飞驰人生》的一个重要命题，在于“中年”二字。

可能在一些人的印象中，韩寒一直都还是一个充满“少年感”的人。但是需要注意并且直视的是，韩寒拍**，拍着拍着就步入了中年。《后会无期》时，韩寒30岁出头，《乘风破浪》是35岁，到了《飞驰人生》则是即将奔四。这三部之间，最大的不同，兴许就在于岁月的迭代。就像张弛对宇强说的“我是故事太多，想给自己的这些故事，一个结局。”

一直以来，梦想与热爱都是韩寒的作品中很重要的一个关键词。从《后会无期》、《乘风破浪》到《飞驰人生》，他都一直在用陷入生活困境的主角，去表达热血、梦想的主题。只是以往，他都是以青年人的身份去看待；那么《飞驰人生》这部**，则是以一个中年人、一个父辈的视角去进行诉说。

从线索看，**的前半段一直都在围绕张弛的复出作文章，将这些语汇——热血、朋友、物是人非、重整旗鼓一个个坠连成句。影片的主人公张驰，已经过了赛车手的黄金年龄，作为过气车神，为了再次站在巴音布鲁克的赛道上，经历了无比艰难的复出之路。

生活会磨平人的棱角，但也会在某一刻唤醒曾经的自己。

《飞驰人生》作为春节档喜剧片，笑料很多，也有情怀，总的来说比较精彩。沈腾和尹正组合保证了笑料，尤其沈腾作为“长在观众笑点上的男人”，非常懂得怎么一本正经的贱贱的搞笑；韩寒作为导演，也越来越摸索出应该用怎样的套路来输出自己的情怀并让观众产生共鸣。

首先，沈腾饰演的前赛车手张驰，刚出场真是非常落魄，单亲父亲带着儿子在底层挣扎，曾经的光辉岁月也因为自己地下飙车而断送，看起来就是一个人生失败又颓又丧的中年大叔。他准备东山再起，“捡回失去的光荣”，结果还是被“扒了个精光”（字面意义）。本来是一个自“作”自受，谁都可以啐一口踹两脚的人，结果我们却发现他是为了搞定和自己没有血缘关系的儿子（被人遗弃在自己车上）的户口才和别人地下飙车，这个人设瞬间就高大了一点。然后就是腾妹耍宝专场了，沈腾很知道什么时候抖包袱，怎样能搔到观众笑点，再加上他那张萌贱的脸和生动的表情以及利落的嘴皮子，**院里笑声真是此起彼伏。当然，“潮汐海灵”尹正也是搞笑起来毫无偶像包袱，作为张驰的领航员，孙宇强（尹正饰）在张驰的复出道路上真的是献计献策出钱出力。张驰和孙宇强为了拉赞助给大哥（腾格尔饰）献歌献舞的时候，歌有没有很好的拍到马屁我不知道，反正尹正的舞姿真是让我叹服，那钢管舞没点基础还真跳不出来（并没有），关键那个妖娆潮汐海灵就把握得很好……

其次，韩寒，作为《飞驰人生》的导演兼编剧，他的**所选的题材都是他想表现的情怀，比如《后会无期》的公路片题材，《乘风破浪》的小镇生活与那个时代的青年热血，还有《飞驰人生》的赛车手生活，他想输出的情怀并不是每个人都有的经历和记忆点，所以想让观众产生共鸣也不很容易。《后会无期》作为初次尝试给我感觉有些凌乱和稚嫩，但《乘风破浪》就明显打动了我，这次的《飞驰人生》情怀输出也是成功的。就像张驰说的，这次复出，你是为你没有故事的人生创造故事，我是为我故事众多的人生写下结局。拉力赛真的是速度与激情的碰撞，大量的镜头中险峻的山峰，急转的车道，引擎的轰鸣声中夹杂着沙砾摩擦和呼啸的山风，意境真的就出来了。过气车手，过气领航员，因伤退隐的车队技师，很草根，在命运的风尘中灰头土脸，但他们曾经不凡，内心的热血从未凉过，他们挣扎着，努力着，奋斗着，上一秒被生活无情击垮，下一秒就嘴角带伤重新振作。赛车，热血，拼搏，东山再起，让我这个完全的赛车门外汉都热血沸腾了（有一个拉力赛冠军导演真是不错）。曾经的韩寒是孤傲，有才华，又有些格格不入的，现在他似乎早已和世界和解，收起棱角（性格和体型兼有），用**讲述自己的热血和情怀，并且逐渐精于此道。

《飞驰人生》有笑料有情怀，剧情完整，叙事流畅，值得一看。